RESUMEN de la TEMPORADA 2019 & PROGRAMACIÓN 2020

jun
22
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sábado - 18 hs
Usina del Arte
OPERA WORKSHOP
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domingo - 20 hs
Usina del Arte
TOSCA
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miércoles - 20 hs
Teatro Roma
TOSCA
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sábado - 18 hs
Fac. de Derecho
CONCIERTO
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jun
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viernes - 20 hs
Usina del Arte
TOSCA
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viernes - 21 hs
Usina del Arte
CONCIERTO
11 a 15 hs
Alianza Francesa
CLASES MAGISTRALES
miércoles - 20 hs
Teatro Roma
CONCIERTO
Viernes - 19 hs
Museo Fernández Blanco
CONCIERTO
2020
mayo - junio:
CARMEN (BIZET) x2 o x3
EL HOLANDÉS ERRANTE (WAGNER) x2 o x3
CLASES MAGISTRALES
9na Sinfonía x2 o x3
(v. BEETHOVEN)
octubre - noviembre:

Los detalles de cada producción están disponibles más abajo

 

Foto: Graciela de Gyldenfeldt (izq, Frasquita) con Herbert von Karajan y extras.

Ensayo - Carmen (Bizet) - Großes Festspielhaus - Salzburg - 1985

© Siegfried Lauterwasser - Karajan Photo Archive

BREVES PALABRAS DE SU FUNDADORA

Y DIRECTORA GENERAL Y ARTÍSTICA

CONCEPTO Y MISIÓN

CULTURAL, INTERNACIONAL Y SOCIAL

Mi deseo es que este proyecto crezca y posibilite

el intercambio entre muchos músicos y artistas talentosos,

a nivel internacional y local, que tengan como

objetivo fundamental la realización de óperas

con el mayor de los respetos hacia la música,

hacia los compositores y hacia los intérpretes,

que harán de tal género un evento de carácter social

y de compromiso extendido a cada uno

de sus participantes: artistas, espectadores,

productores, técnicos, instituciones, sponsors

y amigos del festival y de la música.

Todo el apoyo recibido es destinado al servicio

de este objetivo. Es una tarea de gran exigencia, que

esperamos cumplir siempre dando lo mejor de cada uno.

Graciela de Gyldenfeldt                 

Opera Festival Buenos Aires (OFEBA) es un proyecto cultural, internacional y de carácter social, sin fines de lucro.

Realiza óperas y conciertos del repertorio lírico-académico,

con nivel internacional, convocando artistas de trayectoria mundial

junto a talentosos artistas jóvenes del ámbito local (Argentina).

Permite así un intercambio pedagógico e innovador, pues

la preparación de las producciones incluye Workshops y

Clases Magistrales (que constituyen apoyo formativo

para los jóvenes artistas), y culmina con la realización de producciones de nivel internacional, fruto del trabajo

riguroso y apasionado de un equipo heterogéneo,

conducido por referentes artísticos que generosamente

comparten la valiosa experiencia que han obtenido

en los teatros del mundo a lo largo de sus carreras.

(ver referentes artisticos / notas biográficas)

Es liderado por su fundadora y directora general y artística,

la soprano argentino-alemana Graciela de Gyldenfeldt,

de extensa trayectoria mundial (ver curriculum).

DIRECCIÓN GENERAL Y ARTÍSTICA

 
 

GRACIELA DE GYLDENFELDT

Soprano argentino-alemana, cuya carrera internacional comenzó bajo los auspicios de Plácido Domingo.

 ​

Actualmente enfocada en el repertorio dramático (hochdramatisches Repertoire),

ha cantado principalmente en teatros de Austria y Alemania,

incluyendo Wiener Staatsoper (+120), Theater Kiel (+180), Deutsche Oper Berlin (+10), Salzburger Festspiele (+20),

Salzburger Osterfestspiele, Staatsoper Hamburg, Berliner Philharmonie, Stadttheater Bremerhaven,

Theater Bremen, Stadttheater Klagenfurt, Volkstheater Rostock, Landestheater Neustrelitz, Theater Lübeck, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Kassel, Theater Freiburg, Aalto-Musiktheater Essen, Oper Frankfurt,

Theater Krefeld Mönchengladbach, Oldenburgisches Staatstheater y Mecklenburg State Theater Schwerin,

tambien en teatros del resto de Europa,

incluyendo Stadttheater Bern (+180), Nederlandse Reisopera (+25), Grand Théâtre de Genève,

Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Comunale di Firenze, Teatro de la Zarzuela (Madrid) y Prague State Opera,

y algunas presentaciones en Sudamérica y Norteamérica,

incluyendo Teatro Colón (Buenos Aires), Teatro Argentino (La Plata), Teatro Libertador Gral San Martín (Córdoba),

Teatro Municipal (São Paulo), Dallas Opera, Opera Connecticut y Cincinnati Opera.

 

Estudió en Buenos Aires con María Jordán de Martínez, en el Conservatorio Nacional de Música

Carlos López Buchardo y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

 

Ha cantado junto a figuras internacionales tales como: Plácido Domingo, José Carreras, Christa Ludwig,

Jessye Norman, Piero Capuccilli, Agnes Baltsa, Renato Bruson y Samuel Ramey.

Asimismo, junto a los directores: Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Alberto Zedda,

Bruno Bartoletti, Christian Thielemann, György G. Ráth, Gustav Kuhn, Silvain Cambreling,

Horst Stein, Klaus Peter Seibel, Leopold Hager, Peter Maag, Jesús López Cobos, Jeffrey Tate,

Franz P. Decker, Bruce Ferden, Ira Lewin, Hadrian Ávila-Arzuza y Helge Dorsch.

Y ha trabajado con regisseurs tales como: Franco Zeffirelli,

Jan Judge, Philippe Arlaud, Claes Fellbom, Emilio Saggi,

Sergio Renán, Alejandro Cervera, Kirsten Harms,

Tilman Knabe y Peter Grisebach.

Foto, arriba: Ruggero Raimondi, Franco Zeffirelli, Graciela de Gyldenfeldt,

Lorin Maazel, bailarina, Faith Estham y Margareta Hintermeier.

Abajo: bailarín, Agnes Baltsa, Plácido Domingo y bailarín.

Carmen (Bizet) - Wiener Staatsoper - 18 de enero de 1984

© Axel Zeininger

Foto: Graciela de Gyldenfeldt

Turandot (Puccini) - Usina del Arte

Buenos Aires, 2018

Foto: Graciela de Gyldenfeldt

Kaiserin - Die Frau ohne Schatten (Strauss)
Reg: Kirsten Harms - Theater Kiel, 1998

Graciela de Gyldenfeldt está vinculada al Teatro Colón desde el año 1993, cuando cantó Donna Elvira, en Don Giovanni (Mozart), bajo la dirección general y dirección de escena de Sergio Renán. Asimismo, ha cantado en memorables participaciones como Elena di Troja, en Mefistofele (Boito) en 1999, junto a Samuel Ramey; en producciones de Katja Kabanova (Janácek); en conciertos junto a la Orquesta Filarmónica y junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón; y en el rol de Angèle Didier, en la opereta Der Graf von Luxemburg (Lehár).

Desde 2011 ha sido invitada a dar clases magistrales en el Salón Dorado (Teatro Colón), y desde el año 2014

tiene a su cargo una cátedra de canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

DIRECCIÓN MUSICAL y DIRECTOR de ORQUESTA PRINCIPAL

 

HELGE DORSCH

Estudió en la Hochschule für Musik und Theater München. Comenzó su carrera como asistente de Riccardo Muti y Claudio Abbado para los Festivales de Salzburg. Fue asistente de destacados directores en el Festival de Bregenz, en donde más tarde fue nombrado Director de Estudios. También fue colaborador del Maestro Valerij Gergiev

en el Festival de Baden-Baden.

 

Su tarea pedagógica comenzó a temprana edad, con dirección orquestal y preparación de óperas en escuelas de música, incluyendo:

Escuela Superior de Detmold, Escuela Superior Robert Schumann (Düsseldorf), Escuela Superior de Música de Munich, Escuela Superior de Música Franz Liszt (Weimar) y Escuela Hans Eisler (Berlin).

Dio clases magistrales y seminarios en la Universidad y el Conservatorio de Ankara, China (regularmente), Instituto Superior del Teatro Colón (Buenos Aires) y para alumnos de la carrera de Canto de la Universidad de Música de Buenos Aires (DAMus).

Director de orquesta, pianista, compositor y pedagogo alemán. Dirigió en los teatros de Ópera de:

Hamburg, Berlin, Köln, Bonn, Essen, Dortmund, Mannheim, Bayreuth, Amsterdam, Ankara, Istanbul, Teheran, Reykjavik, Budapest, Bukarest, St Petersburg, Moscú, Riga, Minsk, Praga, Lisboa, Barcelona, Roma (Teatro dell’Opera y RAI), Bologna, Venezia, Torino, Reggio nell’Emilia, Palermo, Catania, Cagliari, Nice, Bordeaux, Paris (Opéra Bastille y Opéra Garnier), así como en USA, Canada, Sudamérca, Centroamérica, Sudáfrica, Japón, China, Korea, Australia y Nueva Zelanda. También realizó conciertos en Viena (Konzerthaus), Festival de Verano de Tirol, Graz (Congreso),

Linz (Brucknerhaus), Salzburg (Mozarteum) y giras de conciertos por China.
 

Dirigió obras junto a famosos cantantes, como Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Hermann Prey,

Brigitte Fassbaender, Eva Marton, Monserrat Caballé, René Kollo, José Carreras,

Plácido Domingo y Graciela de Gyldenfeldt.

Como pianista acompañante trabajó, entre otros, con Herrmann Prey, Luciano Pavarotti,

José Carreras, Katia Ricciarelli, Gwyneth Jones, James King, Francisco Araiza, Edith Mathis,

Karl Ridderbusch, Oskar Hillebrandt, Jan-Hendrik Rootering, Ortrun Wenkel y Kurt Moll.

Foto: Helge Dorsch

Turandot - Parque del Templo del Cielo

Peking - 30 de octubre de 2017

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TEMPORADA 2019

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15
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sábado - 18 hs
Fac. de Derecho
CONCIERTO
viernes - 20 hs
Usina del Arte
TOSCA
sábado - 18 hs
Usina del Arte
OPERA WORKSHOP
jun
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domingo - 20 hs
Usina del Arte
TOSCA
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miércoles - 20 hs
Teatro Roma
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viernes - 21 hs
Usina del Arte
CONCIERTO
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11 a 15 hs
Alianza Francesa
CLASES MAGISTRALES
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miércoles - 20 hs
Teatro Roma
CONCIERTO
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Viernes - 19 hs
Museo Fernández Blanco
CONCIERTO

( 1 )

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Fotos: Tosca (Puccini) - Usina del Arte - 23 de junio de 2019 - © Usina del Arte

( 1 ) Graciela de Gyldenfeldt (Tosca) - ( 2 ) Leonardo López Linares (Scarpia) - (3) Graciela de Gyldenfeldt (Tosca)

Tosca (Puccini) - Acto I - Aria (Tosca y Scarpia)

23 de junio de 2019 - Usina del Arte - Buenos Aires

Tosca (Puccini) - Actos II & III - Fragmentos

23 de junio de 2019 - Usina del Arte - Buenos Aires

Estas grabaciones de la Sra de Gyldenfeldt me impresionaron profundamente.

Su voz suena hermosa, joven, saludable y triunfal. Sus pianos movilizan y conmueven.

Ella es lo que siempre fue y siempre será: ¡una artista conmovedora e intensa!

Y esto es mucho más que ser solamente una buena cantante.

Ella no solamente está cantando Tosca; ¡ella es Tosca!

¡Brava, Bravissima!

Josef Hussek                  

Künstlerischer Konsulent               

Osterfestspiele Salzburg               

Foto: Tosca (Puccini) - 17 de julio de 2019 - Teatro Roma - © Bruno de Santis

Andrés Novero (Cavaradossi) y Graciela de Gyldenfeldt (Tosca)

Fotos: Tosca (Puccini) - 17 de julio de 2019 - Teatro Roma - © Bruno de Santis

Leonardo López Linares (Scarpia) y Graciela de Gyldenfeldt (Tosca)

( 1 ) Peter Bernhard - ( 2 ) Graciela de Gyldenfeldt - ( 3 ) Maestro Helge Dorsch

Diciembre de 2019 - © Teatro Roma

Fotos: OFEBA - Turandot (Puccini)

Usina del Arte - Buenos Aires - Diciembre de 2018

 
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TEMPORADA 2018

 

Foto: OFEBA - Turandot (Puccini) - Usina del Arte - Buenos Aires - Diciembre de 2018

TEMPORADA 2017

 

Fotos: OFEBA

Pagliacci (Leoncavallo)

Teatro Roma - Buenos Aires

Noviembre de 2016

TEMPORADA 2016

 

TEMPORADA 2015

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REFERENTES ARTÍSTICOS INVITADOS

 

LUIS LIMA

Foto: Luis Lima

con Evghenij Nesterenko

Faust (Gounod) - Teatro alla Scala

© Erio Piccagliani - 1977

Foto: Luis Lima (Don José)

con Maria Ewing (Carmen)

Carmen (Bizet) - Metropolitan Opera

10 de maro de 1986

Foto: Luis Lima

con Mirella Freni

Don Carlo (Verdi)

Wiener Staatsoper - 1989

Foto: Luis Lima (Turiddu)

con Agnes Baltsa (Santuzza)

Cavalleria Rusticana (Mascagni)
Wiener Staatsoper - 20 de mayo de 2000

Tenor lírico argentino de trascendencia mundial.

 

Ha cantado en los principales teatros líricos del mundo, incluyendo Wiener Staatsoper,

Teatro alla Scala, Arena di Verona, Covent Garden, Metropolitan Opera y Teatro Colón,

más teatros en Alemania, Japón, Croacia, Brasil, Grecia, México, Los Angeles,

Boston, San Francisco, Zurich, Madrid, Paris y Caracas.

 

Ha compartido escenario con figuras como Mirella Freni, Monserrat Caballé,

Ileana Cotrubas, Edita Gruberova, Eva Marton, Teresa Berganza,

Frederica von Stade y Katia Ricciarelli. Asimismo ha sido dirigido por

los maestros de mayor jerarquía en el mundo de la ópera.

Inició sus estudios formales en en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

(Buenos Aires), ampliándolos con Alfredo Bontá y Carlos Guichandut,

y luego perfeccionándose en Europa con figuras de la lírica

como el tenor Miguel Barrosa y la soprano Gina Cigna.

 

LEONARDO LÓPEZ LINARES

Foto: Luciano Pavarotti (Rodolfo)

y Leonardo López Linares (Marcello)

La Bohème (Puccini) - Philadelphia - 1996

Foto: Eva Mei (Alice)

y Leonardo López Linares (Falstaff)

Falstaff (Verdi) - Teatro Aurora (Malta) - 2013

Foto: Leonardo López Linares (Nabucco)

Nabucco (Verdi)
Arena di Verona - 2011

Barítono argentino-español.

Ha cantado en el Teatro Colón (Buenos Aires), Carnegie Hall

(New York), Teatro Real (Madrid), Festival de Montpellier,

Teatro Filarmónico Bohuslav Martinu (República Checa),

Teatro Massimo (Palermo), Teatro Regio (Parma),

Festival de Torre del Lago, Teatro Verdi di Trieste,

Teatro Filarmonico (Verona) y Arena di Verona, entre otros.

Ha ganado la última edición del Luciano Pavarotti

International Voice Competition en Philadelphia, ocasión

en la cual el mismo Pavarotti le hizo entrega del primer premio

en mano y lo destacó como “el Barìtono del futuro”.
Luego cantó La Boheme junto a Luciano Pavarotti.

Inició sus estudios vocales y musicales con sus padres,

los cantantes Pedro Linares e Iris Cánepa, y luego bajo la guía

de los Maestros Julio Pages Abril y Carlos Malloyer.

Foto:

Leonardo López Linares (Giorgio Germont)

La Traviata (Verdi) - Teatro Colón - 2017

Foto:

Leonardo López Linares (Rolando)

La battaglia di Legnano (Verdi)

Teatro Verdi di Trieste - 2012

ARTISTA INVITADO

PETER BERNHARD

Tenor lírico-spinto de nacionalidad suiza.

Ha cantado en los teatros de ópera de Köln, Basel, Augsburg (4 años), Regensburg, St. Gallen, Luzern, Biel-Solothurn (3 años) y en festivales como Classic Openair in Solothurn (2001, 2007), Operette Leuk,

Opernfestspiele Heidenheim (2008-2010) y Musik und Theater Saar. Realizó en 2005 una gira por Alemania junto a la Orquesta Filarmónica de Londres

y cantó conciertos en Köln, Nürnberg, Frankfurt y Bremen. Durante los últimos años estuvo cantando como freelancer en Italia (Firenze, Lucca, Rovigo), España, Mallorca y Noruega (West Norwegian Opera Bergen).

Trabajó junto a directores como Anthony Inglis, Robin Stapleton

(Covent Garden), Mario Venzago, Giuliano Betta, Marc Tardue, Mark Foster, Henrik Nánási, Theodor Guschlbauer, Jürg Henneberger, Thomas Kalb y

Jos Meier. Asimismo, junto a regisseurs como Giancarlo del Monaco,

Anette Leistenschneider, Hans Neuenfels, Andreas Baesler,

Bruno Berger-Gorski, Thomas Wünsch, Pavel Fieber, Jasmin Solfaghari,

Frank B. Gottschalk, Thilo Reinhardt y Dr. Ulrich Peters.

Estudió música y teatro en el Conservatorio de Berna, y luego con KS Nicolai Gedda. Ha trabajado durante los últimos cuatro años junto a los directores Marc Tardue y Giuliano Betta, y se ha perfeccionado con la

mezzo-soprano Larissa Schmidt. Asimismo, desde 2017 realiza perfeccionamiento del repertorio italiano junto a

Maestros Dr. Francesco Faccini, Massimo Morelli, Andrea Del Bianco y Enrico Maria Cacciari (Opernhaus Zürich).

Foto: Peter Bernhard (Don José)

Carmen (Bizet) - 2010

Foto: Sen Guo (Gilda)

y Peter Bernhard (Duca di Mantova)

Rigoletto (Verdi) - 2016

Foto: Peter Bernhard (Manrico)

Il Trovatore (Verdi)

2013

Foto: Peter Bernhard (Duca di Mantova)

Rigoletto (Verdi)
2016

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ORGANIZACIÓN

DIRECCIÓN GENERAL y ARTÍSTICA

Graciela de Gyldenfeldt

DIRECCIÓN MUSICAL y DIRECTOR de ORQUESTA PRINCIPAL

Helge Dorsch

DIRECCIÓN EJECUTIVA

Dr. Fabian Cangueiro

DIRECCIÓN & CONSEJO DE SUPERVISIÓN

Prof. Oscar de Gyldenfeldt

CONSULTOR y DESARROLLO

Ing. Rodrigo Agüero Sopeña

> bio note

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PATROCINAN - ACOMPAÑAN - APOYAN

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